El Centro Huarte de Arte Contemporáneo acoge, hasta el día 25 de mayo, la instalación del artista local Harri Larunbe. En ella, el huartearra mezcla pintura, escultura e imagen dando forma a unos paneles  pintados por ambas caras con figuras humanas de espaldas. Una serie de fantasmas urbanos caminando o mirando hacia la nada, el vacío. «Las figuras vagan por los cuadros mientras que el espectador vaga por esta atmósfera siniestra, contraria, de estructuras inestables; inestables como lo somos todos al fin y al cabo», confiesa el artista.

Tal y como explicó Larunbe, el punto de partida de esta exposición, comisariada por Jabier Villarreal, fue «uno de esos momentos de vacas flacas en la facultad que te llevan a utilizar las dos caras de un cuadro. Mi obra parte de lo pictórico y, en ausencia de color, es el propio grafito el que crea el claroscuro de las obras. Desde el momento en el que el soporte se reutiliza por las dos caras está transformando lo pictórico en escultórico, porque el cuadro ya no se coloca en la pared, sino que se saca de la pared, creando nuevas estructuras y dando lugar a una instalación».

Las figuras humanas que pueden contemplarse ahora en la Sala Plataforma son «personas corrientes, todos iguales pero distintos». Fantasmas que nos dan la espalda y, aunque el espectador gire, al otro lado  no tienen rostro. Cuestiones todas éstas que le lleva a hacerse muchas preguntas: «¿Dónde está la obra?, ¿dónde está el Arte, con mayúsculas? Mi propuesta no presenta una revelación, sino una pregunta... y mi respuesta es que el arte está en la vida, en la manera de sentir, de pensar, en uno mismo, y no en la manera de transmitir. Yo hago una propuesta, pero la obra está en cada cual».